Künstler_innen

Chen Chieh-Jen – geboren 1960 in Taoyuan, Taiwan – lebt und arbeitet derzeit in Taipei, Taiwan. Er organisierte außerinstitutionelle Untergrund-Ausstellungen und Kunst-Aktionen im Guerilla-Stil, um die herrschenden politischen Mechanismen Taiwans während der Zeit, die durch den kalten Krieg, Antikommunismus-Propaganda und Kriegsrecht gekennzeichnet war, anzugreifen. Nach Beendigung des Kriegsrechts 1987 stellte er seine Kunstaktionen für acht Jahre ein. Im Jahr 1996 kehrte Chen zur Kunst zurück und begann eine Zusammenarbeit mit Arbeitslosen, Tagelöhnern, Gastarbeitern, in Taiwan verheirateten Ausländern und mit Gesellschaftsaktivisten. Sie besetzten private Fabriken, drangen heimlich in behördlich gesperrte Gebiete ein und verwendeten dort zurückgelassene oder ausrangierte Materialien und Gegenstände, um Bühnenbilder für Videoarbeiten zu bauen. Um die gegenwärtige Wirklichkeit und eine durch Neoliberalismus verfälschte Volksgeschichte zu visualisieren, begann er eine Reihe von Videoarbeiten, bei denen er Strategien verwendete, die er „Neu-Vorstellen, Neu-Erzählen, Neu-Schreiben und Neu-Verbinden“ nennt. Seine Arbeiten wurden bereits als Einzelausstellungen in Taiwan gezeigt, aber auch im Ausland, wie etwa in Paris, Luxemburg, Hong Kong, Beijing, Los Angeles, Madrid und New York. Er hat auch an verschiedenen internationalen Biennalen sowie Gruppenausstellungen teilgenommen.

Chen Ching-Yao – 1976 in Taipei, Taiwan geboren – schloss im Jahr 2000 seine Ausbildung am National Institute of the Arts (nun Taipei National University of the Arts genannt) ab und erhielt einen Master-Abschluss beim Fachbereich für bildende Künste im Jahr 2006. Wiederholende Themen seines künstlerischen Schaffens sind Verkleidungsspiel, Besitznahme, Verstellung und Collage. Die Betrachtung „der Anderen“ und die eigene Identifizierung werden widersprüchlich und kompliziert durch seine außerordentlich oberflächliche Platzierung, die sich in ständiger Imitation anderer zeigt. Zuschauer werden zu tiefergehenden Fragen nach der Interpretation der ungeschützten äußerlichen Erscheinung angeregt. In 2000 gewann er den ersten Preis bei den New Perspective Art in Taiwan Dimensional Creation Series. In 2001 gewann Chen den Taipei-Preis mit seiner Arbeit “Kommando Seifenblase”, die den Beginn einer langfristigen Erkundung von Subkultur, Bilderpolitik und verwandten Themen kennzeichnet. Seit 2002 ist er Mitglied der Hantoo-Kunstgruppe, einer führenden Künstlergruppe in Taiwan. 2008 erhielt er vom Asiatischen Kultur-Kollegium ein Stipendium für einen Aufenthalt als Stadtkünstler bei Location One in New York . Seit 2009 hat er Einzelaustellungen in Japan, Korea, Taiwan, den USA – New York – und vielen anderen Orten.

Hong Sung-dam – geboren 1955 auf der Insel Hauido, aufgewachsen in Gwangju und ausgebildet an der Chosun Universität Gwangju – ist ein südkoreanischer Künstler, der 1980 am Aufstand gegen Chun Doo-hwans Militärdiktatur teilnahm. Nach dem Aufstand wurde er politisch aktiv und im Juli 1989 verhaftet, weil er angeblich das nationale Sicherheitsgesetz verletzt hatte (er hatte Abbildungen eines mit 200 anderen südkoreanischen Künstlern geschaffenen Wandbildes nach Nordkorea geschickt). Amnesty International erkannte ihn als politischen Häftling an und setzte sich für seine Freilassung ein, die schließlich in den frühen 1990ern erreicht wurde. Er ist ein hochgeachtetes Mitglied der Minjung-Bewegung und erhielt schließlich 1996, nach tiefgreifenden politischen Veränderungen, von der südkoreanischen Regierung den Auftrag für ein 42 Meter langes Wandbild für die Chonnam National University. Seine Werke wurden an verschiedenen Orten gezeigt, wie am Gana Art Centre Seoul; am Queens Museum of Art, New York; am National Museum of Contemporary Art, Sri Lanka; der Gallery of Modern Art, Glasgow; dem National Museum of Prints, Spanien; der Busan Biennale; der 1st and 3rd Gwangju Biennale; dem International Peace Centre, Osaka und – zum 50th Jahrestag der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte – bei Amnesty International in Großbritannien. Er lebt und arbeitet heute in Ansan, Südkorea.

Nakagaki Katsuhisa – geboren 1944 in Gifu, Japan – studierte an der Tokyo University of the Arts Bildhauerei. Er wurde bekannt für seine Bronzeskulpturen, die viele Jahre lang ein traditionelles Kunstverständnis reflektierten. 1968 erhielt er den M.A. an der Tokyo University of Arts. 1986 gewann er den Grand Prize of Rodin am Hakone Open Air Museum und 1988 den besonderen Open-Air-Skulpturpreis von Nagoya. Seine aktuellen Arbeiten stellen einen radikalen Bruch mit seinem bisherigen Schaffen dar und provozierten Anfeindungen radikaler Nationalisten und sogar Verachtung aus der japanischen Kunstwelt (2013 wurde er aus der Shinseisaku-Gesellschaft ausgeschlossen). Seine Installation „Porträt der Epoche – Vom Aussterben bedrohte Spezies Idiot JAPONICA, rundes Hügelgrab“ etwa warf eine heftige Debatte über Meinungsfreiheit auf und durfte im Museum für moderne Kunst in Tokio nicht vollständig gezeigt werden. Die Arbeit konnte erstmals 2014 unzensiert im Ausland – in der Galerie Murata & Friends in Berlin – gezeigt werden. Heute arbeitet Nakagaki als Emeritusdirektor am HIDA Gemeindemuseum und Katsuhisha Nagakai Museum.

Sunmu – geboren 1972 in Nordkorea – wurde in der nordkoreanischen Armee als Propagandakünstler ausgebildet, später studierte er an einer Kunsthochschule. In der Zeit schwerwiegender Hungersnot in den 1990er Jahren flüchtete er nach China und später über Thailand und Laos nach Südkorea. Seitdem lebt und arbeitet er als Maler in Seoul. In Seoul hat er auch ein Zweitstudium der visuellen Künste aufgenommen. Im Jahr 2007 hat er (zusammen mit dem Fotograf Suntag Noh) an der Ausstellung „We are Happy“ in der Gallerie Curiosity, Seoul teilgenommen. 2008 hatte er seine erste Einzelausstellung unter dem gleichen Titel bei der Alternative Space Chunggeong gak, Seoul. Aus Rücksicht auf seine Familie in Nordkorea verwendet er den Künstlername „Sunmu“ anstelle seines echten Namens und erlaubt keine Fotos seines Gesichts.

Tomiyama Taeko – geboren 1921 in Kōbe, Japan, aufgewachsen in Dalian und Harbin, chin. Mandschurei – studierte mit Unterbrechungen durch den Krieg von 1938 bis 1945 an der Joshibi-Frauenschule für Kunst und Design. Sie beschäftigt sich in ihren multimedialen Arbeiten mit den komplexen moralischen und emotionalen Problemen der japanischen Gesellschaft, zum einen der widersprüchlichen Erfahrung, im 2. Weltkrieg sowohl Aggressor wie auch Opfer barbarisch-moderner Kriegsführung gewesen zu sein, zum anderen mit aktuell einschneidenden Erfahrungen wie der Attacke von 9/11, dem Konflikt in Afghanistan oder der Katastrophe von Fukushima vor vier Jahren. Seit 1950 werden ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Italien, Japan, Südkorea und den USA sowie auf der 1. und 3. Gwangju Biennale und im Sommer 2009 auf der Niigata Tsūmari Trienniale gezeigt.

Kurator_innen

Choi Kiwan – geboren 1985 in Seoul, Südkorea – leistete von 2006-08 als Soldat an der Grenze zu Nordkorea seinen Militärdienst. Eine Verweigerung des Wehrdienstes ist in Südkorea nicht möglich. Nach einem sechsmonatigen Auslandsaufenthalt 2010 in Australien studiert er seit 2013 Malerei an der Kunsthochschule Weißenssee in Berlin. In Korea beschäftigte er sich in seiner künstlerischen Arbeit mit den Themen Erinnerung und – im Kontext der historischen Vergangenheit Südkoreas – mit der eigenen Identität. Seit er in Deutschland studiert, treten dagegen Themen wie Absurdität und Hilflosigkeit in den Vordergrund.

Ku Youlee – geboren 1988 in Südkorea – schloss ihr Studium der Bildenden Künste 2011 an der Sung Kyun Kwan Universität in Seoul ab. Anschließend kam sie nach Deutschland, um ihr Interesse für die Kunst weiterzuverfolgen. Seit 2014 studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste München (AdBK). Ku liebt Neues – sie reist viel, um Länder, neue Orte und Menschen verschiedener Nationalitäten kennenzulernen. Als Künstlerin versucht sie vor allem zu erfahren, wie man in der Welt leben kann. Derzeit lebt und arbeitet sie in München.

Han Nataly Jung-Hwa – geboren 1962 in Seoul, Südkorea, seit 1978 in Deutschland – studierte Koreanistik, Japanologie und Kunstgeschichte (mit den Schwerpunkten Gender und Postkoloniale Theorien) in Tübingen sowie an der Freien Universität und der Humboldt-Universität in Berlin. Sie arbeitet als Koreanistin, Dolmetscherin und Projektmanagerin in Berlin. Seit 2008 leitet sie das Korea-Kommunikations-und-Forschungszentrum im Korea-Verband e.V. und organisiert zahlreiche Lesungen und Veranstaltungen mit Künstler_innen und Aktivist_innen aus Korea. Sie ist Initiatorin des Austauschprogramms EPRIE (Exchange Program for Regional Integration in East-Asia and Europe) und Gründerin der Arbeitsgemeinschaft „Trostfrauen“ (Frauen, die im Asien-Pazifik-Krieg als Zwangsprostituierte vom japanischen Militär verschleppt und missbraucht wurden). Derzeit arbeitet sie als Chefredakteurin des Magazins „Korea Forum“, ist Leiterin der AG „Trostfrauen“, Vorstandsvorsitzende des Korea-Verbandes e.V. und Mitglied der nGbK (neue Gesellschaft für bildende Kunst).

Yajima Tsukasa – geboren 1971 in Takasaki, Japan – studierte Geschichte an der Waseda-Universität und Fotografie am Nippon Institute of Photography in Tokio. Er arbeitete als Auftragsfotograf für die linksorientierte Asahi-Shinbun Tageszeitung in Tokio, die Wochenzeitung Asahi, für Asahi Graph, Saias, AERA, Ronza u. a. 2003-06 arbeitete Yajima in Südkorea am Fotoprojekt „Trostfrauen – Sexsklavinnen der japanischen Armee im Zweiten Weltkrieg“ in einem Seniorenheim für koreanische Frauen, die diesen Alptraum überlebt haben. 2004 gewann er den DAYS JAPAN International Photojournalism Award und 2010 den Fotopreis der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft. Er lebt als Fotograf und Journalist in Berlin. Seine fotografischen Arbeiten werden in Deutschland, Japan, Korea und Taiwan gezeigt. Er war 2011-12 Vorstandsmitglied des Korea-Verbandes e.V. und ist Mitglied der nGbK.

Yoo Jae-Hyun – geboren 1974 in Gyeongju, Südkorea – studierte Bildende Kunst und Philosophie an der Sungkyunkwan-Universität in Seoul und der University of New South Wales, Sydney, sowie Medienkunst (Meisterschülerstudium) an der UdK Berlin. Er beschäftigt sich in seiner Arbeit mit dem Thema Grenze und Grenzüberschreitung im Sinne einer »open identity«. 2005 war er Initiator der internationalen Künstler_innengruppe Global Alien und 2007 Mitbegründer und Vorstandsmitglied des Korientation e.V. (einem Untertützungsverein von Deutsch-Koreaner_innen). 2006 erhielt er den Preis der Kurt-Eisner-Kulturstiftung München. Im gleichen Jahr initiierte Global Alien die Ausstellung „Freedom of Speech“ in Seoul und 2008 den „Congress of Culture“ im Kunstraum Kreuzberg. 2009 organisierte er „Shared.Divided.United” in der nGbK, Berlin. Er war außerdem 2012 Leiter des Projekts „East People Power“ im Rahmen der Initiative KunstDoc – Kunst im öffentlichen Raum in Leipzig. Seine erste Soloausstellung „Hidden Agenda“ wurde 2014 im okk/raum29 in Berlin gezeigt. Yoo ist Mitglied des Korea-Verbandes e.V. und der nGbK. Er lebt und arbeitet in Berlin und Seoul.

Autor_innen

Arai Hiroyuki – geboren 1965 – ist ein japanischer Kritiker. In seinen Kritiken untersucht er (Sub-) Kulturen und soziale Themen. Er arbeitet als Direktor der N.P.O. Art Farm.

Rebecca Jennison – geboren in den USA – unterrichtet an der Fakultät der Geisteswissenschaften, Fachbereich Kultur und Kunst an der Kyoto-Seika-Universität. Sie ist Mitherausgeberin der asiatisch-pazifischen Zeitschrift Japan Focus. Ihre Veröffentlichungen umfassen die Übersetzung von Arbeiten japanischer Schriftstellerinnen (Shimizu Shikin) und Künstler (Tomiyama Taeko). Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören viele Aufsätze über zeitgenössische Kunst sowie transnationalen Feminismus. Sie war Kuratorin von drei Ausstellungen von Künstlerinnen bei der Galerie Fleur in Seika, einschließlich „Women en Large/Familiar Men“. Gemeinsam mit Laura Hein hat sie den Band „Imagination Without Borders: Feminist Artist Tomiyama Taeko and Social Responsibility“ (Center for Japan Studies, Michigan University Press, Ann Arbor, 2009) herausgegeben.

Kim Jong-gil – geboren 1968 in Südkorea – ist Kurator, Kritiker, Kunsttheoretiker, Kunstforscher und Planer. Seit 2000 ist er als Kurator für das Kunstmuseum Moran und seit 2003 im Beirat der Kulturstiftung Gyeonggi tätig. Von 2006-2012 leitete er die Abteilung für Bildung der Provinz Gyeonggi und arbeitete als freier Kurator. Derzeit ist er außerdem in der Kulturstiftung Gyeonggi Leiter für Strategieentwicklung. Für seine kunstheoretische Arbeit und seine kuratorischen Projekte wurde er mehrfach ausgezeichnet.

Suh Sung – geboren 1945 in Kyoto als Sohn koreanischer Einwanderer, absolvierte die Tokioter Universität für Erziehungswissenschaften und die Seouler Nationaluniversität. Im Jahr 1971 wurde er vom militärischen Nachrichtendienst Südkoreas unter dem Verdacht der Spionage für Nordkorea verhaftet und erst nach 19 Jahren freigelassen. Heute ist er Professor der Rechte an der Ritsumeikan-Universität in Kyoto, Japan. Seitdem er wieder in Japan ansässig ist, forscht und arbeitet er über Menschenrechte und Frieden in Ostasien. Er wurde durch Menschenrechtspreise 1994 und 2009 ausgezeichnet.

Vladimir Tikhonov alias Pak Noja – geboren 1973 in Leningrad, in der damaligen UdSSR, ist eingebürgerter koreanischer Journalist und Historiker. Er promovierte 1992 an der Lomonossow-Universität in Moskau über die Konföderation der Gaya. Er ist Professor für Ostasiatische und für Koreanische Studien an der Universität Oslo, sowie Lehrbeauftragter an der Kyunghee University in Seoul, wobei seine Forschungsgebiete die Moderne und die Ideengeschichte Koreas sind, letzteres mit Schwerpunkt auf jüngeren Buddhismus.

Hong Sung-dam

Sunmu

Tomiyama Taeko

Nakagaki Katsuhisa

Nakagaki war früher kein politisch aktiver Künstler. Den offensiven Geschichtsrevisionismus der Regierung Shinzo Abes konnte er jedoch nicht mehr stillschweigend ertragen und schuf u. a. das Hügelgrab-Objekt, das mehrere Zettel mit politischen Statements trägt. Bei einer Ausstellung im Metropolitan Art Museum in Tokyo ließ die Kuratorin einen der Zettel entfernen. Durch die Unterstützung der Galerie Murata & Friends, Berlin, kann in der Ausstellung das unzensierte Werk gezeigt werden.

Chen Ching-Yao

Chen Ching-Yao wendet sich in jüngster Zeit wieder der Malerei zu. Hier sind zwei Beispiele, aus der »Serie der Großen Führer«. Indem er sich selbst als Mao oder Chiang Kai-Shek darstellt, macht er sich über die Diktatoren lustig und zeigt zugleich, dass jeder von uns einer dieser großen Führer sein könnte.